Наталья ЗАКОРА родилась и выросла в Костанае. Участник и лауреат многочисленных бардовских конкурсов и фестивалей авторской песни: Синегорье (Кокчетав), Астана, Нижний Новгород, Санкт-Петербург «Поющая капель», Выборг, Соловецкие острова «Преображение» и многие другие. Автор песен, композитор, журналист. Окончила музыкальную школу по классу домры, выиграла все юношеские и детские республиканские конкурсы, но в 13 лет начала писать песни, самостоятельно освоила гитару и этот вид музыкального искусства стал главным в ее жизни.
Сейчас Наталья является основателем и участником музыкальных проектов: группа «Рисунки ветром», «Соколиная охота» и интерактивных выступлений проекта ARTiKo. В интервью «К-АГРО» она рассказала о том, что ее песни направлены на то, чтобы поднимать над суетой и отвлекать людей от повседневности, поделилась планами на будущее и отметила, что творческим людям очень важно звучать на местных радиостанциях.
– Наталья Андреевна, расскажите о себе, когда вы взяли в руки гитару?
– Еще когда я училась в школе, мы изучали песни бардов: Булата Окуджавы, Олега Митяева и других. В их композициях были затронуты глубокие, душевные темы о смысле жизни и мы немного углубились в эту тему с моим преподавателем. Эта философия оказалась мне близка. Тогда я подумала, почему бы мне не поддаться своему желанию писать песни. А для этого мне нужна была гитара. И таким образом в 13 лет у меня в руках оказалась гитара, которую мне подарили тетя с дядей из Нижнего Новгорода. Она оказалась семиструнной, но с помощью наших костанайских мастеров мы ее переоборудовали в шестиструнную. Так в 13 лет родилась моя первая песня, которая была посвящена любви.
– Что вас вдохновляет в жизни?
– Меня очень сильно вдохновляют люди, друзья, необычные встречи. Творчество других людей, моих близких друзей. Музыка, книги, фильмы…
– Вы занимаетесь любимым делом – музыкой, сочинением и исполнением песен. Можете ли вы назвать себя счастливым человеком?
– Да, я могу назвать себя счастливым человеком, несмотря на все испытания судьбы и какие бы то ни было передряги, которые только закаляют характер. Творчество идет параллельно со мной, без него я не могу себя представить. Даже когда бывают большие перерывы в творчестве, все равно не могу перестать творить. Если я не пишу песни, то сочиняю стихи, рассказы. В любом случае работа со словом идет постоянная. Именно поэтому я окончила факультет журналистики и думала, что это дело станет моим, но не случилось. На данный момент в работе находится сказка, которую я написала и мечтаю выпустить. И мне очень бы хотелось по мотивам этой сказки снять мультфильм или фильм для детей, конечно же, чтобы он был с песнями. А счастье для меня заключается в том, что рядом есть родные близкие люди, которые поддерживают и дают мне ту самую энергию, чтобы я могла творить.
– Вы сами пишите стихи или предпочитаете работать с текстами других поэтов?
– Работаю я в основном со своими песнями, то есть полностью музыка и тексты мои. Недавно я посчитала записанные мной композиции – их около 50. Но также очень люблю творчество некоторых людей, как правило, это мои друзья. К примеру, на стихи Виктора Макарова написано три песни. Они меня просто вдохновили и сразу родилась музыка. Весной написала песню на стихи своей замечательной подруги, талантливой Жанны Насыбулиной. Также есть песни на стихи Сергея Есенина.
– Если говорить о ваших песнях на чужие тексты, вы всегда сами выбираете стихи? Бывало ли так, что вам приносили стихи и просили написать песню?
– Меня часто просят написать песню на чьи-то стихи. И очень часто ничего не получается именно тогда, когда просят, так как не все стихи из тех, что просят, мне созвучны. Стих бывает полноценен и не требует музыкального сопровождения. Или хочется написать, но не идет. Это все дело случая, внутреннего расположения. Я могу взять все стихи у человека и найти лишь несколько для песен. И то это единичные случаи. У меня очень мало песен на чужие стихи.
– Что вас привлекает в романсе?
– Состояние души. Оно как застывшее осмысление жизни. Опять же не во всех. Но я всегда выбираю то, что созвучно моей душе. Романсы — это лишь часть моего творчества. Я пишу в абсолютно разных жанрах и не ограничиваю себя одним стилем.
– Как вы думаете, в чем секрет почти магического действия ваших песен на аудиторию — слова, музыка, голос?..
– Я не могу сама оценивать свое творчество. Это надо спросить у слушателя. Возможно, все заключается в том, что то, что я делаю, делаю от души и вкладываю частичку себя.
– Ваше исполнение заслуживает хорошего слушателя, где вы обычно выступаете?
– Выступаю в заведениях, езжу по городам. Делаю свой концерт, на который приходят люди. Одни из последних выступлений были в Калининграде, Санкт-Петербурге. Ну и, конечно, выступаю в Костанае. Или на ARTiKo – это проект, который существует уже шесть лет и пользуется большим спросом среди слушателей. Мы создали его с Дмитрием Кочетковым. И на сегодняшний день, как и наши зрители, ждем, когда закончится этот нелегкий жизненный период во всем мире и мы сможем вновь начать выступать.
– Кроме музыки, у вас есть другие увлечения?
– Гимнастика Белояр, путешествия. Очень люблю сноуборд, совсем недавно для себя его открыла. Всю жизнь мечтала встать на сноуборд и благодаря своему другу наконец-то сделала это.
– Согласны ли вы с утверждением, что гений – это 5% таланта и 95% труда?
– В целом гений – это, конечно же, человек очень трудолюбивый. Считаю, что гениальность заключается в накопленном опыте человека, в его мудром, правильном отношении к жизни. Также это сила характера и постоянное желание действовать.
– Бывает ли, что к вам обращаются новые исполнители с просьбой дать оценку их творчеству?
– Да, конечно, встречаются такие люди, и мы сами друг другу, я имею в виду друзей, показываем свое творчество, чтобы дать друг другу оценку. Бывают молодые исполнители, которые присылают по интернету свои композиции на оценку или просят совет. Но я считаю, что еще не могу оценивать все это адекватно, потому что у меня есть свои понятия цензуры, внутреннего созвучия. Если у меня не происходит внутреннего созвучия с композициями того или иного автора, я не буду критиковать человека. И вообще, считаю, что нельзя критиковать творческих людей, особенно тех, которые находятся в начале творческого пути. Это им может навредить. Поэтому очень мягко на ощущениях можно рассказать человеку о его творчестве.
– Как вы считаете, возможно ли автору правдоподобно изобразить в песне какое-либо чувство (любовь, ненависть и др.), если сам он его в жизни никогда не испытывал?
– На самом деле я сама задумываюсь об этом и считаю, что человек может передать чувство в той мере, в которой он его испытал. Потому что ребенок, который не испытывал боль или любовь, как взрослый человек, не может передать полноценно эти чувства. Считаю что, конечно, нужно пережить. И чем больше разного рода событий и чувств в палитре человеческой жизни, тем богаче и душа человека, и его исполнение.
– Какое выступление вам запомнилось больше всего?
– Это было в нашей колонии. Мне тогда было 22 тогда. И я поняла, что как раз в колониях выступать девушкам и женщинам, особенно в мужских, не рекомендуется. Просто потому что в таких местах не происходит взаимообмена энергией. Это я поняла уже спустя годы и большой опыт выступлений.
– Как вы считаете, должно ли творчество являться для своего создателя источником дохода?
– Творчество должно оставаться свободным, но при этом очень замечательно, если бы оно приносило деньги. На самом деле это моя мечта, чтобы творчество, выходя в мир, обретало свои крылья в виде музыки, аранжировок и чтобы находило свое место может быть в фильмах, сказках, спектаклях. Если это еще и финансово поддерживается то, конечно, человеку хочется продолжать творить. Главное-не загонять творчество в рамки.
– Как вы думаете, что первично: музыкант или музыка, которую он играет?
– Думаю, что первична сама музыка, потому что то, что исходит из нашего глубинного багажа, невозможно объяснить.
– Насколько образ жизни музыканта предопределяется музыкой, которую он исполняет?
– Все влияет, даже не тот образ жизни или окружение, а его восприятие, умение тонко чувствовать или с какими-то определенными гранями видеть этот мир. В моем случае любые события играют огромную роль, все, что я переживаю, находит отклик в моей душе. И почему-то, как правило, когда в душе печаль, то рождается веселая и интересная песня, а когда на душе хорошо, наоборот, что-то грустное и вдумчивое. И, конечно, бывает легкое состояние, когда песня застает тебя врасплох, и приходит в самом неожиданном месте, и в самое неожиданное время. К примеру, автобус. Одна из последних песен была как раз написана мною в автобусе, стихи к ней. А затем и музыка также родилась мгновенно.
– Есть ли некая основная идея, которую вы проносите через песни людям?
– Рассказать своими песнями какие-то истории, подарить образы, которые людей поднимут над суетой и отвлекут их от повседневности. Дадут надежду и подарят радость, воодушевят жить и творить.
– А как повлияла пандемия на ваше творчество?
– В карантин я по-прежнему занимаюсь, не то чтобы просто творю, а работаю с детьми. У меня есть клубная работа с детьми, которая называется «школа акустического рока Фокс Тим». Это мое детище, которому уже три года и мы достаточно успешно развиваемся.
– Какие у вас планы на будущее и чем собираетесь порадовать своих поклонников в ближайшее время?
– Главное – это записать полноценный альбом и сделать его презентацию. Надеюсь, что в ближайшее время смогу порадовать новым клипом на песню «Рыцарь солнца» и еще несколькими интересными композициями. Продолжать творить и путешествовать. И главный план – находить радость в каждом дне.
– Чего не хватает творческим людям сегодня?
– Очень не хватает огласки творчества, не только моего, но и моих близких друзей, которые являются участниками проекта ARTiKo. Наши произведения не звучат на местных радиостанциях. А ведь это возможность для людей быть услышанными.
– Спасибо вам за интервью!
– Вам спасибо. А читателям «Костанай-АГРО» хотелось бы пожелать сил, терпения и, несмотря ни на что, вдохновения и веры в светлое будущее.
Кристина ГЕРАСИМОВА
