Так назвали свою выставку мастера декоративно-­прикладного искусства фонда ремесленников Qoloner. Свои работы они презентовали в Костанайской областной библиотеке им. Л. Толстого.

Декоративно-прикладное творчество по своему происхождению народное искусство. Народ создает вещи, сохраняя найденную в них красоту, и все свои достижения передаёт следующему поколению.

Изделия, представленные на выставке, – результат большой работы как мастеров, так и начинающих рукодельниц. Сегодня занятие рукоделием является актуальным, вещь, сделанная своими руками, имеет индивидуальные особенности. Мастера вкладывают в неё свои чувства, фантазию и любовь, поэтому она неповторима.

Выставка посвящена Наурызу, этот праздник из глубины веков несёт в себе энергию красоты и созидания. Является символом мира и солидарности всех людей и народов. Вдохновляет на добрые поступки и творчество.

Зрители выставки познакомились с начинающими мастерами прикладного искусства, им выпала возможность по достоинству оценить их труд. Экспозиция состояла из изделий, выполненных в различных техниках и материалах.

Гости выставки «Юрта чудес» восхищались искусно выполненными изделиями, каждое из которых несло в себе тепло рук мастера. Особенно привлекали внимание войлочные картины, созданные в традиционной казахской технике сырмак. Яркие узоры, изображавшие степных животных, цветы и геометрические орнаменты буквально оживали на шерстяной основе, поражая своей выразительностью и тонкостью работы. Посетители подолгу любовались изящными изделиями. Нежные тона и плавные линии придавали им утончённый и изысканный вид.

На мероприятие пришли ученики 3-го класса школы №24, все они были одеты в национальные жилетки и кафтаны. Красивые одеяния, украшенные традиционными тюркскими узорами, с любовью сшили их мамы, ажеки и татешки.

Начинающий мастер Ибагуль Барсакбаева в начале своего творческого пути была удивлена незатейливостью и простотой войлочного ремесла.

— На мастер-классе я была удивлена, что для этого нужны только овечья шерсть, вода, мыло и скалка, – вспоминает Ибагуль Барсакбаева. – На День города к нам приезжала президент национальной ассоциации «Казак Онер» Айгуль Жансерикова. Когда увидела её авторские костюмы, я была в восхищении. Кардиган на мне – это её работа. Учиться ремеслу я начала с октября прошлого года, и сразу же стала делать картины, только вместо красок использовала овечью шерсть.

За 5 месяцев ремесленница создала 12 картин, их содержание в первую очередь отображает казахский колорит: бескрайние степи, юрты, герои в национальной одежде.

— Наши бабушки были мудры и изобретательны, они всё делали из доступных материалов, – отмечает Ибагуль Барсакбаева. – Юрты, кухонная утварь, снаряжение воинов, даже украшения создавались из простых природных материалов: шерсти, рогов и копыт, камней, кожи, дерева. Как этому не восхищаться – из простых вещей создавали такую красоту!

Ремесленники показали своё мастерство в обработке природных материалов, превращая их в настоящие произведения искусства. Каждое изображение отражало уникальность и самобытность казахской культуры, передавая дух кочевого прошлого. Своим творчеством мастера декоративно-прикладного искусства не только демонстрировали свой талант, но и внесли лепту в возрождение древних традиций.

Айгуль Нугуманова на выставке представила свои работы по лоскутному шитью: одеяла, подушки, курпешки.

— Изделия, выполненные лоскутным шитьем, всегда были традиционным украшением казахской юрты, – говорит Айгуль Нугуманова. – Каждое изделие считалось сакральным. Верили, что оно способствует единству семьи, долголетию, изобилию.

Мастер Татьяна Акулова охватила сразу несколько направлений войлочного ремесла. Она тоже создает картины, а также аксессуары и даже украшения. Три года назад женщина переехала в Костанай из Камыстинского района, и городская жизнь дала ей больше свободного времени, нежели сельская.

— Захотелось чем-то заняться, нашла объявление фонда ремесленников Qoloner в Инстаграме о мастер-классах, – вспоминает Татьяна Акулова. – Научилась различным техникам и постепенно стало интересно работать с войлоком. Техникой сухого валяния создаю картины, украшения, а мокрым валянием – рукавички, шапочки, сумочки. Войлоком можно много что сделать, от картин до ковров. Любой процесс трудоёмкий, но если это интересно, появляются фантазии, ты воплощаешь их, получая удовольствие от всего. Любая работа требует терпения и усидчивости.

Женщина поднаторела в ремесле и теперь делает всё достаточно быстро. На небольшую картину у неё уходит один день, а на рукавицы так и вовсе пару часов. В планах – расширить творческие горизонты и начать создавать одежду.

Василий ВАСИЛЬЕВ, фото автора